经典电影原声音乐排行榜(3)
NO7. 《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》
上榜理由：中国传统音乐近乎完美的奥斯卡版
经典指数：★★★★
看过李安导演的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。在2001年奥斯卡颁奖典礼上，影片《卧虎藏龙》首次为中国电影人夺得包括配乐奖在内的4座金像奖。由作曲家谭盾谱写《卧虎藏龙》的原声音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。（展）在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是电影配乐中的极品。
《卧虎藏龙》原声音乐最值得称道的地方还是马友友的演奏：大提琴如泣如诉，尢其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。李慕白说：“我们能触摸的没有永远。”这就是江湖，这就是无法摆脱江湖、无法预知的人生。然而谭盾的音乐却能超然于江湖之上，给我们一点感悟。他的电影原声专辑《卧虎藏龙》中并没有卧虎，也无藏龙，有的只是音乐，动人的伤感很深厚的沉静。
NO8. 《英雄》
《英雄》
上榜理由：谭盾如是说：英雄有着美丽动人的光芒，你想象不到
经典指数：★★★★
有人说：听谭盾的音乐，要有一颗侠客心。于是《英雄》就有了谭盾，谭盾也成就了《英雄》。侠士的谭盾将胆大思密、个性高傲的侠客风范发挥得淋漓尽致：说他胆大，是因为他的实验精神，在不可能处将东方的筝鼓与西方弦乐作巧妙的结合；说他思密，是在整体器乐的搭配上，不论是歌剧女高音与日本太鼓的对话，或是小提琴与古筝的合鸣，都是令人激赏的桥段。又说他高傲，是赞叹他的音乐向来就是与众不同，有种对创新的坚持与理想。
此外，如果你着迷于马友友为卧虎藏龙配乐带来的新气象，那你更不能错过小提琴之神“帕尔曼”与日本鼓王“鼓童”画龙点睛的精湛技巧。这是帕尔曼第二次为原声带献奏，继《辛德勒名单》后，选择了深具东方历史情怀的《英雄》，作为他退休之前对电影配乐的最后演出。影片《英雄》那凄美的琴声，将故事主角的儿女情长刻划的委婉曲折；而鼓童气吞山河的击鼓炫技，更让人向往剧中超然的武打场景。充满个性与原创性的剧情与配乐，当然还需要一个性格不凡的声音来诠释主题曲。放眼当今乐坛，还有谁，能比王菲更适合这个角色。
NO9. 功夫》
功夫》
上榜理由：电影原声音乐中的“功夫”之作
经典指数：★★★★半
影片《功夫》是喜剧天才周星弛新近奉献给观众的一部光影盛宴，在影片中，“无里头”的登峰造极、功夫演绎的华美绚烂以及电影举重若轻的结构方式，都让观众在欢笑声中完成了一场功夫化境的无上体验，而本片的原声音乐亦由周星驰亲自担任监制，让人耳目一新的是，影片中几乎所有的音乐片段都改编自中国传统音乐。
这些充满中国传统风情的典藏配乐中穿插电影精彩对白，让听众重回欣赏电影情节的欢乐时光。在周星弛此次之所有选择大量民乐作为电影的原声音乐，这也正是他的聪明所，一方面，传统音乐与中国功夫源承一脉，有着极深的文化熏染，另一方面，民乐中弦乐诡异多变的节奏与功夫真谛如出一辙，于是，人们在影片中就看到了这些出于传统而又富于动感的音乐和影片中精彩动作丝丝入扣的精彩打合。《功夫》的电影配乐是以《真心英雄》《梁祝》成名的黄英华，而新人黄圣依此次演唱的《功夫》音乐均由黄英华亲手打造，她为影片配唱的两首歌曲：《只要为你活一天》和《我不入地狱》，也显示了她在音乐方面的潜质。如果黄圣依进军歌坛的路由此打开，那么黄英华功不可没。
NO10. 《笑傲江湖》
《笑傲江湖》
上榜理由：斯人已逝，沧海依旧，笑声更向何处寻
经典指数：★★★★★
中国的武侠和音乐一直神韵相通，唐朝之公孙大娘舞剑，如飞霓划天，身韵优美，已见端倪，武侠与音乐在韵律、前奏上的相生相应，呈现出一种绝无仅有，血统分明的中国武侠风格。在这一点上，黄沾与徐克的搭档可以说是一个绝妙的例证。从《男儿当自强》到《笑傲江湖》，黄沾与徐克在武侠天空里合奏一曲曲高和寡的《笑傲江湖曲》，最经典的当属那首《沧海一声笑》。《沧海一声笑》在武侠迷的心中已经和金庸的《笑傲江湖》融为一体，不可分割：从开篇笛子声破云崖两岸的清越，到后面男声放歌大江的粗豪；“沧海一声笑，滔滔两岸潮”这直追盛唐的元气十足，还是“清风笑，竟惹寂寥，豪情还胜一襟晚照”，描摹出白发渔樵江喜相逢的意气风发，它承接唐宋诗词中的洗练大气，而又如此优美的融合入武侠电影，除了经典，还是经典。
黄霑为《笑傲江湖》以及后来的《东方不败》配的音乐，堪称香港电影中最成功的主题曲。如今，这位乐坛奇才已经离我们远去，但那一首首耳熟能详的旋律仍在我们身边传唱，或许，这就是缅怀这位音乐大师的最好方法。
